IB French A Lit Le Théâtre : Exemple Et à Vous De Jouer Notes

L’entrée d’Harpagon donne immédiatement corps à la panique

1. Titre : *L'Avare, IV, 7 : le monologue d'Harpagon (ouverture)*.
2. Auteur et référence : Molière, *L'Avare* (1668), acte IV, scène 7.
3. Statut de la source : Molière est un auteur réel, cet extrait appartient au domaine public et aucun organe de publication fictif ne lui est associé.

HARPAGON, *il crie au voleur dès le jardin, et vient sans chapeau.* — Au voleur ! au voleur ! à l'assassin ! au meurtrier ! Justice, juste ciel ! je suis perdu, je suis assassiné, on m'a coupé la gorge, on m'a dérobé mon argent. Qui peut-ce être ? Qu'est-il devenu ? Où est-il ? Où se cache-t-il ? Que ferai-je pour le trouver ? Où courir ? Où ne pas courir ? N'est-il point là ? n'est-il point ici ? Qui est-ce ? Arrête. *(Il se prend lui-même le bras.)* Rends-moi mon argent, coquin… Ah ! c'est moi. Mon esprit est troublé, et j'ignore où je suis, qui je suis, et ce que je fais. Hélas ! mon pauvre argent, mon pauvre argent, mon cher ami ! on m'a privé de toi ; et puisque tu m'es enlevé, j'ai perdu mon support, ma consolation, ma joie ; tout est fini pour moi, et je n'ai plus que faire au monde : sans toi, il m'est impossible de vivre. C'en est fait, je n'en puis plus ; je me meurs, je suis mort, je suis enterré. N'y a-t-il personne qui veuille me ressusciter, en me rendant mon cher argent, ou en m'apprenant qui l'a pris ?

— Molière, *L'Avare* (1668), acte IV, scène 7

La question d’orientation relie le langage à la représentation

1. Question d’orientation : analysez comment le monologue met en scène la panique d’Harpagon et transforme son avarice en spectacle.
2. Une réponse précise peut suivre la progression du passage :
   1. L’entrée scénique expose le désordre physique du personnage.
   2. La succession des questions reproduit l’agitation de sa pensée.
   3. L’auto-arrestation donne une forme visible à sa confusion.
   4. La personnification de l’argent révèle la déformation de ses attachements.
   5. Le langage de la mort fait glisser la scène vers une détresse inquiétante.

La didascalie transforme l’émotion en action visible

1. La didascalie initiale montre Harpagon criant depuis le jardin et entrant « sans chapeau », détail qui rend son désordre immédiatement perceptible.
2. L’absence de chapeau suggère qu’il a abandonné les conventions sociales sous l’effet de la panique.
3. Les quatre appels initiaux, « Au voleur ! », « au voleur ! », « à l’assassin ! » et « au meurtrier ! », donnent à l’entrée la violence d’une alerte publique.
4. La gradation des accusations transforme progressivement un vol en agression mortelle dans l’imagination du personnage.
5. Le jeu scénique permet ainsi au public de voir la perte de contrôle avant même qu’Harpagon explique ce qui s’est produit.

La syntaxe reproduit une pensée devenue incontrôlable

1. Dix questions successives séparent « Qui peut-ce être ? » de l’ordre « Arrête ».
2. Les interrogations brèves font passer Harpagon d’une hypothèse à une autre sans lui laisser le temps de raisonner.
3. La répétition de « Où » disperse son attention entre plusieurs directions imaginaires.
4. Les oppositions spatiales entre « là » et « ici » donnent à sa recherche un mouvement désordonné que le jeu de l’acteur peut amplifier.
5. La succession rapide des propositions fait entendre la panique dans la construction même des phrases.

L’auto-arrestation rend la confusion comique et inquiétante

1. L’ordre « Arrête » crée l’attente d’une confrontation avec le voleur.
2. La didascalie « Il se prend lui-même le bras » révèle que l’adversaire saisi par Harpagon est son propre corps.
3. La réplique « Rends-moi mon argent, coquin… » montre que son imagination a momentanément remplacé sa perception de la réalité.
4. La rupture « Ah ! c’est moi » produit un effet comique grâce à la reconnaissance soudaine de son erreur.
5. Le geste d’auto-arrestation devient aussi inquiétant parce qu’il confirme la désorientation exprimée par « j’ignore où je suis, qui je suis, et ce que je fais ».
6. Le personnage apparaît prisonnier d’une obsession qui dirige ses paroles, ses gestes et sa perception.

L’argent occupe la place d’un être aimé

1. L’apostrophe « mon pauvre argent » permet à Harpagon de s’adresser à sa fortune comme à une personne absente.
2. La reprise de « mon pauvre argent » donne à la plainte le rythme d’une lamentation affective.
3. L’expression « mon cher ami » attribue à l’argent une intimité normalement réservée à une relation humaine.
4. La personnification atteint son point culminant lorsqu’Harpagon affirme qu’il a été « privé » de l’argent et qu’il ne peut vivre « sans » lui.
5. L’accumulation « mon support, ma consolation, ma joie » présente la richesse comme la source unique de sa stabilité émotionnelle.
6. Les déterminants possessifs soulignent son besoin de possession jusque dans la manière dont il exprime l’affection.
7. L’attachement d’Harpagon révèle une avarice qui a absorbé ses relations, son identité et sa raison de vivre.

Le comique se charge progressivement de détresse

1. Le cadre comique repose sur l’exagération des gestes, la rapidité des questions et l’erreur de l’auto-arrestation.
2. Le lexique de la mort apparaît dès les cris d’« assassin » et de « meurtrier », puis revient dans « je me meurs », « je suis mort » et « je suis enterré ».
3. La progression verbale transforme la perte financière en mort imaginaire déjà accomplie.
4. Le verbe « ressusciter » prolonge cette mise en scène en faisant du retour de l’argent une condition du retour à la vie.
5. L’excès d’Harpagon provoque le rire tout en exposant un homme dont l’existence entière dépend de ce qu’il possède.
6. L’ambivalence de la scène donne au spectacle de l’avarice une dimension à la fois comique, pathétique et inquiétante.

À vous de relier un choix précis au sens de la scène

1. Votre tâche consiste à analyser comment l’adresse à l’argent révèle les priorités affectives d’Harpagon.
2. Votre réponse doit intégrer une citation brève, expliquer son effet et interpréter ce qu’elle montre du personnage.
3. Question : Analysez comment les expressions « mon pauvre argent » et « mon cher ami » transforment la perte de la cassette en crise affective.
4. Réponse proposée :
   1. Les apostrophes « mon pauvre argent » et « mon cher ami » donnent à la fortune d’Harpagon le statut d’un être aimé.
   2. La personnification de l’argent transforme le vol en séparation intime plutôt qu’en simple perte matérielle.
   3. La répétition du déterminant « mon » fait entendre son besoin de possession au cœur même de sa plainte.
   4. Le rapprochement entre richesse et amitié révèle que ses attachements humains ont été remplacés par son rapport à l’argent.
   5. Le public peut rire de cette affection disproportionnée tout en percevant la solitude et le déséquilibre qu’elle dévoile.

Le passage fait de l’avarice une performance complète

1. Le corps de l’acteur, la didascalie, le rythme des questions et les ruptures syntaxiques rendent la panique visible et audible.
2. Le langage d’Harpagon révèle une conscience dominée par la possession jusque dans ses images de l’amitié, de la vie et de la mort.
3. L’analyse théâtrale relie donc les paroles au geste, à l’espace scénique et aux réactions possibles du public.